Ich möchte eine Reihe nützlicher Beiträge zum drängenden Thema „Künstler und Geld“ veröffentlichen. Im Moment durchlebe ich als Künstlerin eine sehr schwierige Zeit. Und das geht nicht nur mir so. Der europäische Kunstmarkt ist rückläufig, und dies ist eine besonders herausfordernde Zeit für meinen Mann und mich. Es sieht so aus, als müsste einer von uns seinen derzeitigen Job aufgeben oder seine Stunden reduzieren und sich eine zusätzliche Arbeit suchen. Allerdings ist jede Person in unserem Team von entscheidender Bedeutung für das, was sie tut. Dennoch ist mein Hauptziel bis zum Jahresende, unsere schöne Wohnung zu behalten, die auch mein Atelier ist, und nicht noch tiefer in die Schulden zu geraten, sondern sie loszuwerden.
Ich werde in zukünftigen Beiträgen definitiv erklären, warum das passiert ist. Es ist wichtig, unsere Misserfolge jedes Mal zu analysieren. Keine Panik. Emotionen mit Würde erleben. Den größtmöglichen Nutzen aus Misserfolgen ziehen, denn dies ist die beste Zeit, um etwas zu lernen und sich anzupassen.
Zu Beginn des Jahres begann ich in Panik zu geraten: Alles war verloren, es gab fast keine Händler, Galerien arbeiteten nicht und es gab keine Verkäufe. Ich begann fieberhaft darüber nachzudenken, wie ich parallel Geld verdienen könnte. Ich entwarf einen Plan, der neben dem Warten auf Verkäufe verschiedene realistische berufliche Aktivitäten vorsah. Dann wurde ich krank. Vielleicht erinnern Sie sich an den Beitrag über den Brunnen. Er steht weiter unten vom Februar. Und mir wurde nicht so sehr eine neue Vision bewusst, sondern das Verständnis, dass meine Hauptaufgabe die Schaffung und Verbreitung von Kunst ist. Alles andere... ja, vielleicht könnte ich irgendwann mit diesem und jenem Geld verdienen, aber wie viel Zeit und Mühe würde ich dadurch von meiner Hauptaufgabe abziehen? Es schien, als würde mir mein Inneres dies sagen. Aber nein, es war mein Gehirn, dessen Hauptaufgabe darin besteht, nichts zu ändern und auf bessere Zeiten zu warten.
Zum Glück habe ich noch ein weiteres Gehirn – klein, aber hartnäckig. Manchmal gibt es nützliche Empfehlungen: „Vielleicht probierst du dies, vielleicht das, probier es einfach mal aus.“ Es ist wichtig, darauf zu hören.
Aber ich möchte von vorne beginnen. Ich beschäftige mich seit fast zwei Jahren mit dem Thema „Künstler und Geld“. Aber erst seit Kurzem spüre ich innere Veränderungen. Ich werde reifer. Und damit werden auch die äußeren Umstände einhergehen. Vielleicht finden Sie es interessant, diese Serie zu verfolgen. Es ist wie die Besteigung des Fuji. Also möchte ich Ihnen hier erzählen, was ich getan habe – alle meine Schritte beschreiben und was ich jetzt mache. Zuerst werde ich beschreiben, wie ich früher gelebt habe und wie meine Strategie funktioniert hat.
Während meiner Moskauer Zeit verdiente ich als Freiberufler Geld auf Provisionsbasis und nahm fast alles an. Ich fotografierte für Zeitschriften, machte Werbung, Design, reiste und schrieb Fotokritiken und unterrichtete an einer Fotoschule. Aber ich entschied immer, was ich tun wollte und was nicht. Ich probierte viele Dinge aus, pflegte aber gleichzeitig immer meinen inneren Künstler. Ich habe ausschließlich künstlerische Projekte und Serien gemacht.
Irgendwann wurde mir klar, dass ich nur mit Kunst Geld verdienen wollte, und ich traf die folgenschwere Entscheidung, bequemes Geld aufzugeben und mich nur auf Kunst und die Zusammenarbeit mit Galerien zu konzentrieren. Zunächst klappte das nicht. Es gab Ausstellungen, aber keine Verkäufe. Ich war ein unbekannter Künstler. Ich machte Schulden und fühlte mich, gelinde gesagt, nicht gut. Allmählich begann sich die Lage zu stabilisieren. Es kamen immer mehr Verkäufe zustande. Mehrere Galerien begannen, mich zu vertreten.
Dann zog ich nach Europa. Ein weiterer Rückschlag. Niemand kannte mich hier. Eine Galerie stieg aus, eine andere hatte Schwierigkeiten. Fast ein Jahr ohne Verkäufe am neuen Ort. Unsere Ersparnisse waren aufgebraucht. Mein Mann und ich begannen, einfache Nebenjobs anzunehmen. Fotografieren und Bearbeiten für Werbung; er arbeitete als Designer. Gleichzeitig begannen wir, hier meine ersten Ausstellungen zu organisieren und Kontakte zu knüpfen. Allmählich begannen wir aufzusteigen; neue Galerien entstanden. Es ging bergauf. Wir gaben sofort Nebenjobs auf und steckten all unsere Kraft, Zeit und Fähigkeiten in unsere gemeinsame Sache.
Bis 2020 lief alles sehr gut. 2019 wurde eines meiner Werke bei Sotheby’s für 40.000 Pfund versteigert. Unmittelbar danach folgten mehrere weitere große Verkäufe. Museumsausstellungen. Wir erhöhten unsere Preise. Einerseits schien das eine Glückssträhne zu sein, andererseits waren dies die natürlichen Ergebnisse harter Arbeit.
Dann begann die Pandemie, und Sie kennen den Rest. Das klassische Schema „Sammler-Galerie-Künstler“ begann zusammenzubrechen, und der Markt brach ein, vor allem im mittleren Segment. Nur das obere Segment profitierte. Und das unterste Segment wurde komplett ausgelöscht, und diejenigen, die sehr wenig verdienten, hörten ganz auf. Sie mussten andere Wege finden, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Eine Welle von Online-Kursen begann. Ich betrachtete das alles und dachte: „Nein, das mache ich nicht noch einmal.“ Ich meinte damit, zu unterrichten. Es war seltsam, unangenehm, aber wir hofften, dass die Lockdowns enden und alles wieder zum Leben erwachen würde. Aber das tat es nicht.
Drei meiner sechs Galerien verloren fast ihr Geschäft, und zwei von ihnen schlossen. Eine ging von international zu lokal über, und ich wurde zu teuer für sie. So blieb uns eine funktionierende Galerie, aber auch sie war in Bezug auf Erfahrung und Preise nicht auf meinem Niveau. Ich bin ihr teuerster Künstler, und sie können es sich nicht leisten, an hochrangigen Kunstmessen teilzunehmen. Und ich verkaufe nicht auf billigen Messen – zu teuer. Den Preis zu senken ist keine Option. Es signalisiert Sammlern, dass etwas nicht stimmt. Ich erzähle Ihnen nur die technische Seite. Die Hintergrundgeschichte.
Jetzt erkläre ich meine Einstellung zu Verdienst und Geld. Ich habe ziemlich große Ambitionen und war immer zuversichtlich, dass der Erfolg zu mir kommen würde – ich musste es nur weiter versuchen. Nicht aufgeben und hart arbeiten. Ich habe versucht, überhaupt nicht an Geld zu denken. Es ist seltsam, aber ich habe mich irgendwie vor solchen Gedanken abgeschirmt und mich auf das Universum verlassen)) Ausgezeichnete Position. Ich habe auch die Verantwortung für meinen Verdienst dem Universum zugeschoben. Aber wir alle erinnern uns an den Witz über den Lottoschein und Gott.
Ich war immer der Meinung, dass ich nicht denken sollte, dass meine Kunst sich an etwas anpassen sollte. Der Künstler sollte sich nicht der Realität anpassen; er sollte sich ihr anpassen. Und ich sollte tun, was mein innerer kreativer Wille diktiert, und keinen Zentimeter nachgeben. Sammler würden kommen. Und es funktionierte auf seltsame Weise. Wenn das Geld ausging, wurde ein anderes Stück verkauft. Aber die Realität brach zusammen. Anpassung ist notwendig. Und hier wird es interessant. Wo, an welcher Stelle musste Katya etwas ändern, damit alles wieder aufwärts ging? Was meinen Sie? Was hat Katya angefangen, anders zu machen? Fortsetzung folgt...
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Katerina Belkiina
