Über die Bienale
Die Biennial of Digital Art für digitale Kunst, die 2018 in Rio de Janeiro und Belo Horizonte stattfand, wurde von FAD gefördert, mit Sponsoring von Oi und kultureller Unterstützung von Oi Futuro. Auf dem Programm standen Künstler aus Brasilien, Chile, China, Spanien, den Vereinigten Staaten, Italien, Mexiko und dem Vereinigten Königreich, die Ausstellungen, Performances und Symposien zum Thema „Hybride Sprachen“ präsentierten.
Das Ziel der Biennale ist es, eine nationale digitale Kunstagenda zu werden und alle zwei Jahre Werke und Ausstellungen zu zeigen, die wichtige soziale Themen reflektieren und hervorheben, dass Kunst es der Technologie ermöglicht, ihre sozialen Erfahrungen zu zeigen.
Die Biennale für digitale Kunst kehrt 2022 für ihre zweite Ausgabe zurück. Ein Erfolg mit rund 70.000 Besuchern in Rio de Janeiro und Belo Horizonte, dieses Mal findet es nur in der Stadt Rio de Janeiro zwischen dem 5. November 2022 und dem 22. Januar 2023 im Centro Cultural Oi Futuro in Flamengo statt. Die Veranstaltung wird von Oi Futuro und dem Department of Culture and Creative Economy (SECEC-RJ) gesponsert.
Wenn wir "Hybrid Languages" als die unmögliche Trennung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie behandeln, Hersteller von Werkzeugen, die in der Lage sind, neue Realitäten und neue Lebenserfahrungen zu fabrizieren, versuchen wir in Bedingungen der Existenz zu verstehen, zu denken und Wege vorzuschlagen Koexistenz.
Wie können sie in der Dimension einer biotechnologischen und post-digitalen Welt koexistieren, „leben“ und „sein“?
Das Hinterfragen ist umfassend, wenn man sich bewusst wird, dass Existenz aus unterschiedlichen und multiplen Perspektiven stattfindet. Die Perspektiven auf das „Wie man existiert“ und seine „Bedingungen“ sind in gewisser Weise eine unendliche Übung der Art und Weise, wie man die Welt wahrnimmt und lebt. Ein Blick in die Koexistenz.
Konzept
Existenzbedingungen
2018 veranstalteten wir die 1. Ausgabe der Biennale für digitale Kunst, bei der wir unter dem Thema „Hybride Sprachen“ einem Publikum von über 70.000 Menschen in Rio de Janeiro und Belo Horizonte Kunstwerke, Reflexionen und Vorgehensweisen präsentierten.
Als wir damals begannen, eine Biennale zu entwickeln, die sich auf Kunst, Wissenschaft und Technologie konzentrierte, versuchten wir unter dem Adjektiv „Digital“ zu verdeutlichen, dass wir uns in einem Produktions- und Wissensfeld befanden, das sich ohne Grenzen vermischte, durch einer zunehmend postdigitalen Gesellschaft.
Themen wie die Umwelt, die wir durch Biotechnologien und digitale Technologien wahrnehmen, leben und verändern, Wissenschaft und Kunst in einem biocybriden Kontext bewohnten unsere Ausstellungsgalerie, Seminare, Workshops und künstlerischen Präsentationen. Andere unterschiedliche Agenden wurden ebenfalls behandelt, darunter Wirtschaft, Politik, soziale Beziehungen und Technologien. Am Ende der Veranstaltung stellten wir das Thema Existenzbedingungen in Bezug auf die nächste Ausgabe (2022) vor.
In einer erzwungenen Pause von globalen Ereignissen aufgrund der Covid-Pandemie sind viele neue Arrangements in unserem Leben und unserer Gesellschaft entstanden, die alle möglichen Bereiche unseres täglichen „Lebens“ betreffen.
Wie zufällig schien das Ende jenes Jahres zuvor gewählte Thema Existenzbedingungen eine Art Vorschau auf das zu sein, was die Welt als soziale, politische und ökonomische Bedingung erfahren würde. Aber nach dem Entfernen des „Zufalls“ gab es wirklich keine Vorhersage dessen, was kommen würde, obwohl wir von den Risiken wussten, die von Experten auf verschiedenen Gebieten über die Welt, in der wir leben, geäußert wurden.
Conditions of Existence ist in der Tat eine Fortsetzung des Denkens, ein kollektives und propositionales Schreiben, in dem wir Künstler, Wissenschaftler, Denker und Kreative aus verschiedenen Bereichen einladen, einen zeitlichen Auszug unserer Existenzbedingungen in der Welt zusammenzustellen .
Eine Biennale ist wie ein Buch, in dem wir in Kapiteln versuchen, Erzählungen und Visionen, Arten des „Seins“ und „Sehens“ in der Welt mit empfindungsfähigen Dingen eine Stimme zu geben. Und wenn wir „Dinge“ sagen, schließen wir eine digitale Ontologie (des Lebens) ein, die sich mit der menschlichen Ontologie des In-der-Welt-Seins überschneidet oder überschneidet, wo Formen, Prozesse und Existenzweisen in fast allgegenwärtiger Koexistenz mit dem stehen, was wir verstehen als empfindungsfähig, in einem Ansatz, der über bioorganisch und biotechnologisch hinausgeht. Ein ganzheitlicherer Blick, der die in unserem täglichen Leben sehr präsenten dritten Teile (Algorithmen, intelligentes Computing, digitale Formen des „Lebens“) berücksichtigt.
Wenn wir hybride Sprachen als die unmögliche Trennung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie behandeln, Hersteller von Werkzeugen, die in der Lage sind, neue Realitäten und neue Lebenserfahrungen herzustellen, versuchen wir in Conditions of Existence, die Wege der Koexistenz zu verstehen, zu denken und vorzuschlagen. Wie koexistieren, „leben“, „sein“ in der Dimension einer biotechnologischen und postdigitalen Welt?
Das Hinterfragen ist umfassend, wenn man sich bewusst wird, dass Existenz aus unterschiedlichen und multiplen Perspektiven stattfindet. Die Perspektiven auf das „Wie man existiert“ und seine „Bedingungen“ sind in gewisser Weise eine unendliche Übung der Art und Weise, wie man die Welt wahrnimmt und lebt.
Existenz, Koexistenz. Existenzbedingungen.
Welche Existenzformen sind in unserer Gegenwart möglich?
Was sind die menschlichen Bedingungen angesichts der technischen und digitalen Welt?
Wie werden wir in eine digitale Ontologie des Lebens eingefügt, die das menschliche Seins- und Lebensgefühl umlenkt?
Wo koexistieren wir im Vormarsch biotechnologischer und digitaler Gesellschaften?
Kunst, Wissenschaft und Technologie sind reiche Bereiche des Wissens und der menschlichen Produktion. Sie sind vor allem Orte unserer Existenz und produzieren Formen und Sinn des Wohnens. Wir sind ungeheuer vielfältig, wenn wir bedenken, dass die Existenzbedingungen von Geographie, Politik, Wirtschaft, Kulturen, Sitten und Mentalitäten skaliert werden. Aber in der Annäherung an eine von Daten, Informationen, künstlicher Intelligenz, intelligenten Maschinen und biocybriden Beziehungen bewohnte Welt befinden wir uns in einem viel komplexeren Netz des „In-der-Welt-Seins“. Die Digital Humanities als Studienrichtung versuchen beispielsweise, die Auswirkungen abzumildern und unseren Umgang mit Existenz- und Handlungsweisen im Digitalen zu verbessern.
Die Biennale Digital Art sucht in ihrer zweiten Ausgabe Vorschläge für die Widrigkeiten, aber auch, inmitten der Möglichkeiten der Existenzbedingungen, künstlerisch-wissenschaftliche Arbeiten mit dem Einsatz digitaler Technologien in den unterschiedlichsten Ausdrucksformen wie Reden , Texte, Bilder, audiovisuelle und virtuelle Formen, sowie vielfältiges Tun, die in ein wichtiges Kapitel unserer gegenwärtigen künstlerischen, intellektuellen, sozialen und politischen Produktion integriert werden können.
Ausgewählte Einreichungen
Nachfolgend sind die für die Ausgabe 2022 ausgewählten aufgeführt. Es besteht die Möglichkeit, dass in den kommenden Tagen neue Kunstwerke angekündigt werden.
ITAARA
Infinitum
Jardim Cibernético 00.02.222
OTIS
Distances
BioFuturism
Máquina Sensível
La Verdad
Prêmio Nobel
WE R HERE
Olhares
Centenário da Semana de Arte Moderna: As relações entre o ontem e o hoje Carapaça
Armário
The Waking Dream
Góngora
SYLPHIDES 3.1
ÁLBUM DE ESTRELAS
Entelechia Obscura
An exercise in solitude
Dança e Imagem Sonora
ARMONÍAS DESIGUALES
Runas
Memória e Herança
For all mankind
Oficina de Ilustração Digital
Arte e tecnologia na criação de novos imaginários e de comunidades do futuro
Participating Artists
Juliana Fasuolo | Brasilien
Eric dos Santos | Brasilien
Papiõn Christiane Santos | Brasilien
Job, Joris & Marieke | Niederlande
Marco Antônio | Brasilien
Alice Bucknell | USA
Cecilia Vilca | Peru
Débora Arruda | Brasilien
Gabriel Junqueira | Brasilien
Pedro Henrique | Brasilien
Jorge Mendes | Brasilien
Beatriz Da Matta | Brasilien
Jéssica Gaspar | Brasilien
Sandra Lapage | Brasilien
Carlos Eduardo Guariglia | Brasilien
Zahy Guajajara | Brasilien
Elias Oyxabaten | Brasilien
Thiago Gomes | Brasilien
Miguel Medeiros | Brasilien
Jéferson Ge Vasconcelos | Brasilien
Scenocosme | Frankreich
Bruma M. Machado | Brasilien
Antonella Mignone | Italien
Pedro de Fillippis | Brasilien
Felipe Carrelli | Brasilien
Allan França Carmo | Brasilien
Rodrigo Faustini | Brasilien
Clélio e Floriano | Brasilien
Fernando Velázquez | Brasilien
Nícolas Melmann | Spanien
Thiago Hersan | Vereinigtes Königreich
Camila Ferreira Soares | Brasilien
Elvys Souza Chaves | Brasilien
Larissa Lopes | Brasilien
Jonas Esteves | Brasilien
Jan Moraes | Brasilien
Miguel Bandeira | Brasilien
Rynnard Milton | Brasilien
Ale Moreira | Brasilien
Luka Yakymchuk | Spanien
Feliz Blume | Frankreich
Jody Zellen | Vereinigtes Königreich
Bruno Alencastro | Brasilien
Jack Holmer | Brasilien
Solíman Lopez | Spanien
Juan Calvet | Brasilien
Filippo Edgardo Paolini | Italien
Katerina Belkina | Deutschland
Alexandre Pinheiro | Brasilien
Luz Negra | Brasilien
Frank Ternier | Frankreich
Thiago | Brasilien
Tiago Minamisawa + Bruno H Castro | Brasilien
Zaika dos Santos | Brasilien
Iah Bahia Bruno De Carvalho | Brasilien
Diego Machado | Brasilien
Martin Smatana | Slovakai
Beverley Hood | Vereinigtes Königreich
Matheus Roberto | Brasilien
Beatriz Da Matta | Brasilien
