Übersetzung deutsch:
„Wenn ein Künstler über die eigentliche Idee nachdenkt, nicht über die Details, sondern über das ursprüngliche Bild, schneidet er sich seine Flügel ab. Oder er hat einfach keine Inspiration. In diesem Fall ist er nur ein Zeichner, kein Schöpfer.“
Deine beeindruckenden Werke wurden in zahlreichen Zeitschriften veröffentlicht und in mehreren Sammlungen ausgestellt. Wenn du ein unbegrenztes Budget hättest, welche Art von Ausstellungszentrum würdest du bauen und wie würdest du deine Fotografien dem Publikum präsentieren?
Ich würde einen riesigen Park bauen, der nicht nur meine persönliche Galerie wäre. Jeder einzelne Pavillon würde für ein individuelles Projekt genutzt, das von mir selbst oder von anderen Autoren geschaffen wurde. Darüber hinaus wäre die äußere Gestaltung mit modernen Kunstobjekten versehen, die aus der Tierwelt erschaffen wurden. Es gäbe auch eine Schule für kleine Kinder, da es wichtig ist, Kindern die Möglichkeit zu geben, sich so auszudrücken, wie sie möchten, ohne dass Erwachsene ihnen vorschreiben, wie sie es tun sollen.
Du hast das Petrov-Vodkin Kunstkolleg in Samara absolviert. Hast du bis heute Vorteile aus deiner Ausbildung in deiner Karriere erfahren?
Ja, eine gute Grundlage ist immer nützlich. Ich hatte jedoch das Glück, auf die Weise zu lernen, die ich wollte, und ich habe nie zugestimmt, mich in die gewünschte Richtung zu biegen. Deshalb bin ich heute ein Profi und habe meine eigene Sichtweise bewahrt.
Von National Geographic bis Homme, von Seventeen bis Porsche Kalender, deine Bilder nahmen an prestigeträchtigen Veröffentlichungen teil. Es ist immer sehr schwierig, nur eines auszuwählen, aber wenn du gebeten wirst, das ‚wichtigste‘ Foto auszuwählen, das du je gemacht hast, welches würdest du wählen und warum?
Das ist mein neuestes Werk, fast ohne Ausnahme, da es alles widerspiegelt, was ich gerade denke und fühle. Was andere Dinge betrifft – ist es eher kompliziert. Das erste alte Werk, mit dem alles grundlegend begann, ist ebenfalls wichtig für mich. Wenn ich ernsthaft spreche, habe ich das wirklich wichtige Werk noch nicht gemacht.
Du lebst in Moskau, Russland, einer der faszinierendsten Städte der Welt. Inspiriert sie dich? Wenn sie plötzlich von der Weltkarte verschwinden würde, in welcher Stadt würdest du gerne weiterleben und warum?
Moskau ist eine fabelhafte und verwandte Stadt, aber sie ist auch ziemlich hart. Sie hat eine wilde Energie, die einen manchmal unterdrückt und nicht inspiriert – aber wenn du eine Zeit lang fort bist, beginnst du diese Wut zu vermissen. Das Einzige, was ich hier wirklich vermisse, ist die Sonne, die besonders im Winter und Herbst ein seltener Gast ist. Deshalb träume ich davon, in der Nähe des Meeres zu leben. Vielleicht in einer Stadt wie Marseille. Ich verehre Paris, obwohl es nicht originell ist. Es ist wirklich mit Liebe erfüllt, und das ist kein Mythos.
Der Einsatz von Farben in deinen Kreationen ist wirklich attraktiv. Weißt du, es gibt viele Farb-Forscher auf der Welt, die glauben, dass Farben bestimmte Auswirkungen auf unsere Wahrnehmungen haben. Nutzt du die ‚Bedeutung der Farben‘ bei ihrer Verwendung oder sind die Farben nur Elemente deiner visuellen Kompositionen?
Für mich ist die Farbe in der Komposition genauso wichtig wie die Form. Ich denke nicht daran, den Betrachter intensiver oder schneller zu beeinflussen. In dieser Frage höre ich immer auf meine Intuition, da sie mich normalerweise nicht im Stich lässt. Ich glaube, dass das Unterbewusstsein eines guten Künstlers schneller arbeitet als das Bewusstsein, um die richtige Entscheidung zu treffen und keine Gelegenheit zu lassen, über die Idee nachzudenken, die von oben kam. Wenn ein Künstler über die eigentliche Idee nachdenkt, nicht über die Details, sondern über das ursprüngliche Bild, schneidet er sich seine Flügel ab. Oder er hat einfach keine Inspiration. In diesem Fall ist er nur ein Zeichner, kein Schöpfer.
Als Maler, hat deine Mutter dich in deiner Kindheit beeinflusst? Was kannst du über sie sagen?
Natürlich hat sie sowohl den Geschmack als auch die Entwicklung meines eigenen ‚Gesichts‘ sehr stark beeinflusst. Sie hat mich zum Weinen gebracht, indem sie mich gezwungen hat, schlechte Arbeiten neu zu machen – aber gleichzeitig hat sie mir immer geraten, meine eigene Meinung zu haben und in meiner kreativen Arbeit niemandem zuzuhören. Ich bin ihr dafür sehr dankbar. Heute gibt es drei Personen, deren Meinung ich absolut respektiere – und sie ist eine von ihnen.
Deine ‚Paint‘-Serie ist absolut wunderbar. Was hat dich dazu gebracht, so etwas zu schaffen? Würdest du uns etwas über das Projekt erzählen?
Vielen Dank! Zunächst wollte ich lokal und intern forschen und suchen, aber dann führte die Suche zu etwas Größerem. Ich begann, meine Inspirationen zu untersuchen. Was fühlte Vincent, als er Selbstporträts schuf? Warum tat er das? Was wollte er sagen? Was würde ich fühlen, wenn ich in seinen Schuhen steckte? Das verwandelte sich in ein Lernen über mich selbst… durch den Versuch, den Schaffensprozess weltbekannter Meisterwerke nachzuvollziehen. Außerdem war es schön, die technische Seite der Schaffung zu studieren, die Arbeitsweise meiner Lieblingskünstler zu sehen. Es war großartig, bekannte Gemälde in etwas Neues zu verwandeln – etwas, das in mir war. Es war spannend, die zwei Techniken und zwei Künste – Fotografie und Malerei – zu verbinden. Die Idee, mich selbst als Modell zu verwenden, kam von Anfang an. Der Hauptaspekt, der die Serie vereint, ist mein eigenes Selbst. Das hat einen Grund, viele berühmte Künstler hatten auch eine Frau als dieses Hauptobjekt. Sie schmolzen ihre sexuelle Energie in Farben und diese Energie, kombiniert mit Talent und perfekter Technik, gab uns die bekannten Meisterwerke. Zwei Inspirationswellen verweben sich in meinen Arbeiten – die eine der großen Künstler und die andere meine eigene… das ist es, was die Arbeit an Paint so besonders machte. Diese faszinierenden Künstler haben mich immer inspiriert, und ich habe ihre Arbeiten immer geliebt. Die Liste der Künstler ist natürlich viel länger, ich habe nur einige ausgewählt. Unterbewusst – die, die mir besonders lieb sind, die einen ähnlichen Zustand und ähnliche Stimmungen haben.
Was ist mit der Verbindung zwischen dir und deinen Modellen? Welche Art von emotionaler Atmosphäre schaffst du in deinen Sets? Würdest du uns etwas über deinen Arbeitsprozess erzählen?
In fast 99 von 100 Fällen bin ich das Modell, weil dieses Modell den gegebenen Autor am besten spürt. Ich habe keine Probleme damit, mich in eines oder das andere Bild, das ich mir ausgedacht habe, einzufügen. Ich gebe der Schauspielerin, die in mir lebt, keine Chance zu sterben. Natürlich gibt es einige Schwierigkeiten, da ich mir selbst eine schwierige Aufgabe stelle – technisch – wenn ich Bilder von mir selbst mache, aber mit zunehmender Erfahrung wird dieses Problem gelöst.
Einer der größten Meister der klassischen Musik, der russische Komponist Sergei Vasilievich Rachmaninoff, sagt: ‚Musik reicht für ein Leben, aber ein Leben reicht nicht für Musik.‘ Fühlst du dasselbe für die bildenden Künste? Hast du Angst vor dem Tod?
Ja, ich stimme zu. Und ich habe schreckliche Angst davor. Ich liebe das Leben wie ein Maniac.
‚Rot‘ ist in einigen deiner beeindruckenden Fotografien sehr dominant, und das Thema der aktuellen Ausgabe des Bak Magazins ist ‚Rot‘. Was bedeutet dieses Wort für dich?
Rot – das ist mein wahres Selbst. Das ist mein Name und mein Temperament. Rot hat eine unendliche Anzahl von Versionen, da es alles sein kann – sowohl weiß als auch schwarz, zart und grausam. Das ist das, was uns erfüllt und Leben gibt.
