Fotografen aus Osteuropa und Mitteleuropa sind auf der Messe gut vertreten, was uns eine aufschlussreiche Reise in das Herz der abgebildeten Länder ermöglicht.
Die belgische Galerie Art Absolule präsentiert die Fantasien von Katerina Belkina aus der Ukraine. Ebenfalls auf das weibliche Geschlecht fokussiert, aber in einer erotischeren Ausprägung, zeigt Ruslan Lobanov aus Russland eine subtil engagierte Welt, die nur aus Frauen besteht und auf Schwarz-Weiß-Klischees reagiert. Als nächstes wird Polen durch Asymetria aus Warschau betrachtet.
Eukasz Trzciński, der etwa vierzig Länder bereist hat, positioniert seine Arbeiten in der Dokumentarfotografie, während die Schwarz-Weiß-Drucke von Wotek Wieteska die Relevanz von Details im Alltag hervorheben. Der Pole Robert Cebulski reflektiert in der belgischen Galerie Begramoff über die Komplexität der Seele und psychisches Leiden. In Ungarn zeigt Faur Zsófi Arbeiten von Aboriginal-Künstlern. Adam Magyar entspannt in Megastädten und verbindet städtisches Leben mit Natur durch digitale Spiele. Arion Gábor Kudász spielt mit der Mehrdeutigkeit der Mischung aus inszenierter und dokumentarischer Fotografie, während Bela Doka eine Art Sublimierung des Alltags bietet. In Slowenien stellt die Galerie Fotografija ihre aufstrebenden Künstler in den Vordergrund. Für Walter Carone, der 1950 zu einem führenden Fotografen für Paris Match wurde, war die Menschheit immer eine Quelle der Faszination. Kerbler Stojan war in den 1960er und 70er Jahren für sein Handwerk weithin anerkannt und wurde sogar zum besten Fotografen des (ehemaligen) Jugoslawiens ernannt. Der jüngste der Gruppe, Uros Abram, geboren 1982, beschäftigt sich mit Methoden der konzeptionellen Fotografie. Die Tschechische Republik wird in der italienischen Galerie Paci Contemporary durch Michal Macku erkundet, dessen einzigartige Technik, die er „Gellage“ nennt – eine Mischung aus Gelatine und Kleber – ihn von anderen abhebt. Ebenfalls in Italien fördert die Galerie Pack das Werk des Mazedoniers Robert Gligorov, der ein Meister der computergestützten Manipulation des menschlichen Körpers und der Tierwelt ist – besonders interessant, wenn man weiß, dass der Fotograf einst als Schauspieler in Horrorfilmen arbeitete…
Aus Russland zeigt Natia Kartvelishvili einen zarten poetischen Unschärfe-Effekt und verwendet Worte mit „Klang und Rhythmus“, um ihre Arbeiten in der niederländischen Galerie Perspectiva Art zu beschreiben. Die Galerie Inda in Budapest präsentiert das Werk ungarischer Künstler. Lilla Szász taucht mitten in Gemeinschaften ein, Kamen Stoyanov hinterfragt die Identität und den historischen Hintergrund seiner Motive, und wenn die beiden Namensvettern Nagy und Ravasz András zusammenarbeiten, finden wir „Mikro-Lösungen“. Wir sind gerettet!
Katerina Belkina, „The Flight“ (2010), mit freundlicher Genehmigung der Absolute Art Gallery (Belgien).
