Enthüllung der kreativen Seele von Katerina Belkina
Katerina Belkina, eine in Samara geborene russische Künstlerin, erzählt uns, wie das Aufwachsen in einem Künstlerhaushalt ihre künstlerische Karriere beeinflusst hat. Die Künstlerin spricht ausführlich über ihren Zweck und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Lesen Sie das Interview, um mehr zu erfahren.
Kooness: Beschreiben Sie, auf welche Art von Kunst Sie sich konzentrieren.
Katerina Belkina: Professionell und zielstrebig entwickle ich meine künstlerische Karriere seit etwa 20 Jahren, aber neben dem Wunsch, meine persönlichen Ziele zu erreichen und einen Platz auf dem Kunstmarkt einzunehmen, würde ich auch gerne Künstlerin werden, die nichts mit Ausstellungen und Verkäufen zu tun hat , Erfolg und Bedeutung in der Gesellschaft. Denn für mich ist das Künstlersein vor allem eine Art zu denken, eine Art, Gedanken und Gefühle auszudrücken, eine Art, mit der Welt zu kommunizieren. Und anstatt es aufzubauen oder wachsen zu lassen, denke ich, dass es etwas ist, das man entweder hat oder nicht. Ich wurde damit geboren. Es ist, wenn man seine ganze Freizeit mit Fantasieren verbringt und nicht leben kann, ohne etwas zu erschaffen, nicht einmal für ein paar Tage.
Wenn ein Spiel, ein Schaffensprozess, die Erkundung von sich selbst und allem um Sie herum Ihr Hauptaugenmerk und Ihr Vergnügen ist.
Materialien, Wege und Themen können sich ändern, aber die Art und Weise, wie Sie leben, ändert sich nie. Ich habe vieles ausprobiert: Schauspiel, Tanz und Ölmalerei, bin aber bei der Mischung aus Fotografie und digitaler Malerei stehengeblieben. Mir gelingt das seit über 20 Jahren gut.
Jetzt gehe ich allmählich in Richtung Hybridkunst über, wo ich neben meiner üblichen Grafik auch Videokunst, spirituelle Praktiken und Performances einbeziehe und neue Technologien ausprobiere. Es scheint mir, dass die Grenzen verschiedener Formen und Genres in der Kunst in Zukunft zunehmend verschwimmen werden. Bildende Kunst wird ebenso integraler Bestandteil werden wie Fernsehen und Kommunikation im Internet, und ich hoffe, dass sie für jedermann zugänglich ist.
K: Warum machen Sie diese Art von Kunst?
KB: Es gibt einen schönen Satz, zu dem ich stehe: „Es ist historisch passiert.“ Ich komme aus einer Familie, die zur Hälfte aus Künstlern und zur Hälfte aus Mathematikern besteht. Ich wurde mit einer Leidenschaft für Fotografie geboren, die von den männlichen Mitgliedern meiner Familie getragen wurde. Von ihnen habe ich ein grenzenloses Interesse an der Fotografie geerbt. In der 4. Klasse habe ich mich einem Fotoclub angeschlossen, wo ich gelernt habe, auf Film zu fotografieren, ihn selbst zu entwickeln und zu drucken. Schon bald bekam ich meine erste Kamera. Von weiblichen Familienmitgliedern – meiner Mutter – habe ich die Liebe zur Kunst gelernt, denn sie ist Malerin. Bis vor einiger Zeit gab es zwei Erscheinungsformen meiner selbst – das Zeichnen und das Fotografieren. Ich habe versucht, sie als zwei Hobbys parallel zu bearbeiten, und dann kam meine eigene Technik zum Vorschein, die auch meine Art der Kommunikation mit dem Betrachter und dem Konzept ist – Details aus der realen Welt zu entfernen und etwas aus der Fantasiewelt zu bringen,
K: Wie erschaffen Sie Ihre Kunstwerke?
KB: Zuerst ertappe ich mich immer bei starken Emotionen, die mit den Umständen und dem Ort zusammenhängen. Dann bemühe ich mich, diese Emotionen in ein künstlerisches Bild zu verwandeln. In dem Moment, in dem mir klar wird, was für einen Charakter ich für das Kunstwerk oder für das Projekt haben möchte und was seine Aufgabe ist, dann fange ich an, eine neue Welt dafür zu erschaffen. Danach beginnen einige Recherchen und eine Welle von Erkenntnissen setzt ein. Was, wo, wie. Das Gehirn löst diese Aufgaben sofort. Ich muss nur auswählen, was der beabsichtigten Welt entspricht. Manchmal kommt es mir so vor, als hätte ich nicht einmal Zeit zum Nachdenken, aber es schwebt nach oben und schwebt an die Oberfläche. Ich muss nur die am besten geeigneten Details und Ideen auswählen. Das ist eine Suche. Mich begeistert das Ganze immer mehr. In dieser Zeit träume ich viel und mache manchmal ein paar Skizzen. Nach all meinen Entdeckungen, Normalerweise mache ich ein Shooting, eine Zusammenstellung und beginne mit der digitalen Zeichnung. Ich denke, der zeitaufwändigste Teil ist der Prozess des Denkens und Lebens in der Atmosphäre des Projekts, die für die zukünftigen Kunstwerke notwendig ist, während das Fotografieren der schnellste und einfachste Teil ist. Die Zeichnung dauert zwei bis vier Wochen. Jedes Detail muss zur Perfektion gebracht werden. Ich liebe es, Details zu verfeinern, weil ich so Zeit habe, zu entscheiden, was und wie die Dinge im Bild funktionieren sollen. Dies gilt nicht nur für die Elemente, sondern auch für Komposition, Ton und Farbpalette. Ich weiß, wenn ich etwas nicht perfekt fertigstelle oder irgendwann nicht mehr weiß, was die Lösung ist, werde ich davon heimgesucht ... Dann drucke ich es auf Papier und nehme das Kunstwerk mit Welt, zu einem unabhängigen Leben. Ich denke, der zeitaufwändigste Teil ist der Prozess des Denkens und Lebens in der Atmosphäre des Projekts, die für die zukünftigen Kunstwerke notwendig ist, während das Fotografieren der schnellste und einfachste Teil ist. Die Zeichnung dauert zwei bis vier Wochen. Jedes Detail muss zur Perfektion gebracht werden. Ich liebe es, Details zu verfeinern, weil ich so Zeit habe, zu entscheiden, was und wie die Dinge im Bild funktionieren sollen. Dies gilt nicht nur für die Elemente, sondern auch für Komposition, Ton und Farbpalette. Ich weiß, wenn ich etwas nicht perfekt fertigstelle oder irgendwann nicht mehr weiß, was die Lösung ist, werde ich davon heimgesucht ... Dann drucke ich es auf Papier und nehme das Kunstwerk mit Welt, zu einem unabhängigen Leben. Ich denke, der zeitaufwändigste Teil ist der Prozess des Denkens und Lebens in der Atmosphäre des Projekts, die für die zukünftigen Kunstwerke notwendig ist, während das Fotografieren der schnellste und einfachste Teil ist. Die Zeichnung dauert zwei bis vier Wochen. Jedes Detail muss zur Perfektion gebracht werden. Ich liebe es, Details zu verfeinern, weil ich so Zeit habe, zu entscheiden, was und wie die Dinge im Bild funktionieren sollen. Dies gilt nicht nur für die Elemente, sondern auch für Komposition, Ton und Farbpalette. Ich weiß, wenn ich etwas nicht perfekt fertigstelle oder irgendwann nicht mehr weiß, was die Lösung ist, werde ich davon heimgesucht ... Dann drucke ich es auf Papier und nehme das Kunstwerk mit Welt, zu einem unabhängigen Leben. Die Zeichnung dauert zwei bis vier Wochen. Jedes Detail muss zur Perfektion gebracht werden. Ich liebe es, Details zu verfeinern, weil ich so Zeit habe, zu entscheiden, was und wie die Dinge im Bild funktionieren sollen. Dies gilt nicht nur für die Elemente, sondern auch für Komposition, Ton und Farbpalette. Ich weiß, wenn ich etwas nicht perfekt fertigstelle oder irgendwann nicht mehr weiß, was die Lösung ist, werde ich davon heimgesucht ... Dann drucke ich es auf Papier und nehme das Kunstwerk mit Welt, zu einem unabhängigen Leben. Die Zeichnung dauert zwei bis vier Wochen. Jedes Detail muss zur Perfektion gebracht werden. Ich liebe es, Details zu verfeinern, weil ich so Zeit habe, zu entscheiden, was und wie die Dinge im Bild funktionieren sollen. Dies gilt nicht nur für die Elemente, sondern auch für Komposition, Ton und Farbpalette. Ich weiß, wenn ich etwas nicht perfekt fertigstelle oder irgendwann nicht mehr weiß, was die Lösung ist, werde ich davon heimgesucht ... Dann drucke ich es auf Papier und nehme das Kunstwerk mit Welt, zu einem unabhängigen Leben.
K: Was bedeutet Ihre Kunst für Sie?
KB: Es sind immer Chroniken meiner Biografie und Reflexionen darüber, was privat in meinem Leben passiert, angesichts dessen, was um mich herum in der großen Welt vor sich geht. Für mich ist echte Kunst immer eine Erzählung aus der Ich-Perspektive, nicht von der Gesellschaft und dem Trend geforderte Themen. Natürlich sollten sie von jemandem abgedeckt werden. Und wir Künstler machen es trotzdem. Aber es gibt einen Unterschied, ob ein gesellschaftliches Problem Sie persönlich berührt hat und Sie die Möglichkeit haben, es tief und bedeutungsvoll durchzuleben, oder ob Sie sich, ausgehend von Ihrem Interesse an diesem Thema, darin vertiefen, sich wirklich tief darin fühlen Sich selbst kanalisieren.
K: Beschreiben Sie, wie wichtig Kunst für die Gesellschaft ist.
KB: Wie ich bereits sagte, denke und hoffe ich natürlich, dass Kunst in Zukunft ein integraler Bestandteil des Lebens eines jeden Menschen werden wird, sei es in der Arbeit, in der Familie, in der Freizeit oder in der Kommunikation. Tatsächlich war es schon immer sehr wichtig. Durch Kunst kann man die kulturellen Trends, sozialen Regeln, Normen, Traditionen und Entwicklung der Gesellschaft beurteilen. Kunst beeinflusst Ideologien, Werte, Verhaltensmerkmale von Menschen und beeinflusst die Entwicklung des sozialen Systems als Ganzes.
Kunst ist der sechste Sinn und die Intelligenz der Gesellschaft. Die Entwicklung und Darstellung von Kunstwerken kann die Kultur verschiedener Orte und ihrer Bevölkerung zeigen. Ich glaube, dass sich das Muster des Kunstkonsums ändern muss, da er auf verschiedenen Ebenen stärker unterstützt werden sollte.
Insgesamt möchte ich es ändern, indem ich hochwertige Kunstwerke erschaffe, mit Liebe und Aufmerksamkeit für die Botschaften, die sie transportieren.
K: Wie definieren Sie Erfolg als Künstler?
KB: Es gibt zwei Systeme für den Wert des Künstlers und die Bedeutung seiner Kunst. Ein soziales System in der Gegenwart – angesehene Kunstinstitutionen repräsentieren Ihr Kunstwerk, nehmen Sie in die Gemeinschaft auf und versteigern Spiele. Aber wiederum zufällig oder natürlich bekamen Künstler mit dem Aufkommen sozialer Netzwerke die Möglichkeit, ihre Kunst unabhängig zu zeigen. Es ist auch nicht einfach, denn wir alle kennen uns mit Algorithmen aus und müssen jetzt in Werbung investieren – Zeit und Geld. Aber allein die Tatsache, dass sich parallel dazu eine solche Gelegenheit ergeben hat, ist ermutigend. Auch die Institutionen sind dorthin gekommen. Wenn ein Museum kein Instagram-Profil hat, wird davon ausgegangen, dass es überhaupt kein Museum ist – wiederum ein Versuch, die Kontrolle und Macht nicht zu verlieren.
Das zweite Wertesystem liegt außerhalb der tatsächlichen Kreisläufe, es ist ein zeitliches Wertesystem des Universums. Leider weiß ein Künstler zu Lebzeiten eines Künstlers oft nicht, welchen Stellenwert seine Kunst einnehmen wird. Es besteht jedoch die Hoffnung, dass ihre Kunst definitiv weiterleben wird.
Persönlich konzentriere ich mich darauf, dass ich vom Geld der Kunst, die ich schaffe, leben kann, ohne mich selbst zu verraten, das zu tun, was ich will, was ich für wichtig halte, was mich antreibt. Das ist meiner Meinung nach der Maßstab für Erfolg. Und auch, wenn immer kühnere Ideen von mir verwirklicht werden. Je freier Sie in Ihren Konzepten und Ihrer Produktion sind, desto erfolgreicher sind Sie und umgekehrt. Wie die Öffentlichkeit meine Kunst annimmt, liegt außerhalb meiner Kontrolle. Und es besteht kein Wunsch, es zu kontrollieren. Am Ende kehren wir zu den Ursprüngen und in den Zustand der Kindheit zurück, in dem man sich in die Fantasie verstrickt, sich so verwirklicht, wie man es wollte, und sich freut, noch bevor der erste Betrachter es sieht und darüber nachdenkt. Ich verstehe immer mehr, wie wertvoll es ist, diese Qualität zu bewahren.
K: Was ist der Zweck Ihrer Kunstwerke?
KB: Ich denke, meine Kunstwerke haben den Zweck, mich als Werkzeug für die irdische Verwirklichung von Weltraumideen zu nutzen – eine Brücke zwischen zwei Welten zu sein. Ein Wegweiser in die Zukunft oder in die Vergangenheit, ein Chronist der Gegenwart, je nachdem, wofür Sie sich entscheiden. Ich verstehe, dass es lächerlich und hochtrabend klingt, aber darin steckt die Wahrheit. Jeder kann auf die gleiche Weise auch über eigene kreative Aktivitäten in jedem Bereich nachdenken. Und das wird seine Qualität nur verbessern. Seien Sie verantwortlich für die Ideen, die Sie gezähmt haben.
