Katerina Belkina ist eine der besten modernen russischen Fotografen und Künstlerinnen mit einem speziellen Fokus auf Kunst. Sie arbeitet im digitalen Fotomedium. Katerina hat das Petrov-Vodkin Kunstkolleg und die Fotografische Akademie in Samara abgeschlossen. Sie ist außerdem Mitglied des russischen Verbands der Fotografiekünstler.
Was war dein Weg zur Kunst?
Es ist wahrscheinlich korrekt zu sagen, dass es mit meiner Familie begann. Meine Mutter ist Künstlerin und das muss mich auf irgendeine Weise beeinflusst haben. Ich zeichne schon, seit ich zwei Jahre alt war. Unser Haus war wie ein großes Atelier, und alle Spiele, die meine Eltern mit mir spielten, hatten irgendwie mit Zeichnen oder verschiedenen Arten des Fantasierens zu tun. Ich war immer von Kunstbüchern, Gemälden und Gesprächen über Kunst umgeben. Ausflüge in Museen waren ein fester Bestandteil unseres Lebens. Ich hatte sehr viel Glück, denn dank meiner Kindheit war ich immer von Größe und Schönheit inspiriert und hatte die Möglichkeit, eine künstlerische Ausbildung zu erhalten. Ich habe nie darüber nachgedacht, ob ich Künstlerin werden wollte, weil ich mich schon immer als Künstlerin – als kreative Person, die ständig zeichnete – betrachtete. Zu einer Zeit wollte ich Cartoonistin werden, dann Schauspielerin oder Kostüme nähen, und später – Filme machen.
Welche Stationen hast du durchlaufen?
Ich begann zu malen, als ich noch zur Schule ging. Dann begann ich, in meiner Freizeit das Fotostudio im Haus der Pioniere zu besuchen. Dort lernte ich, Filme zu entwickeln, auf Papier zu drucken und Reagenzien vorzubereiten. Meine Eltern schenkten mir zu meinem Geburtstag meine erste Kamera, eine Zenit, und ich begann, viele Fotos zu machen und sie zu Hause zu drucken. Obwohl ich immer gezeichnet habe, war es die Fotografie, die mich dazu brachte, bewusst kreative Arbeiten zu schaffen. Gleichzeitig schloss ich die Kunstschule ab und besuchte auch Eiskunstlauf, Ballett und Schauspielstudios. Danach kam das Kunstkolleg und danach die Fotoschule. All das geschah in Samara. Später arbeitete ich als Illustratorin für ein Verlagshaus und später als Computergraphikerin im Fernsehen.
Nachdem ich nach Moskau gezogen war, nahm die Fotografie Vorrang und ich nahm jede Arbeit an, die damit zu tun hatte: Fotoshootings für Magazine, Werbung, Porträts nach Auftrag, Reportagen usw. Irgendwann hörte ich mit diesen Aktivitäten auf und konnte mich auf die kreative Seite konzentrieren. Das geschah nicht über Nacht – es war ein langer Prozess, bis ich erkannte, dass ich Geld verdienen und gleichzeitig das tun konnte, was ich liebte.
Hast du starke künstlerische Einflüsse?
Kulturelles Erbe und historische Erfahrungen beeinflussen mich, wie sie uns alle beeinflussen, aber ich kann nicht sagen, dass es bestimmte Persönlichkeiten gab. Ich denke, jeder Künstler wird von seiner Umgebung, seinem Umfeld, der Gesellschaft – oder vielmehr der Gesamtheit all dieser Dinge – beeinflusst. Von hier kommt die Idee und der Wunsch, sie zu verwirklichen. Ein Künstler, der ein Mittelsmann ist, ist sich der Idee, die er weitergibt, nicht immer bewusst. Erst im Prozess der konzentrierten Arbeit entdeckt man, dass man immer tiefer eindringt und je mehr man sich dem Intuitiven und Unbewussten hingibt, desto schneller und klarer nimmt die Idee Gestalt an. In der zeitgenössischen Kunst gibt es oft einen weiteren Mittelsmann – einen Kurator oder Kunstkritiker, der die Wahrnehmung des Betrachters manipuliert. Oft diktieren oder erklären sie das Konzept, und heutzutage hat der Künstler nichts anderes zu tun, als sich von ihm führen zu lassen. Daher hat der moderne Künstler oft die Vorstellung, dass dieser zusätzliche Link wichtig ist und seine Arbeit beeinflusst. Das ist weder gut noch schlecht. Jeder Link ist auf seine Weise wichtig und spielt eine Rolle in der Arbeit.
Was ist deine Technik?
Mixed Media. Es handelt sich um Fotografie unter Verwendung von Post-Processing-Grafikprogrammen. Manchmal ist es eine Kombination aus einem digitalen Bild und „lebendigen“ Materialien wie Öl, Kohle oder Bleistift. Trotz der großen Möglichkeiten, die ich heute als Künstlerin habe, versuche ich, dem Realismus treu zu bleiben und das Bild innerhalb vernünftiger Grenzen zu verändern. Es hilft mir, nicht in den Surrealismus abzurutschen, der heute das Internet dominiert. Dennoch entwickle ich das Bild technisch so weit, dass ein Gefühl der Dualität entsteht, das gleichzeitig die Realität und die Unwirklichkeit widerspiegelt.
Was ist dein nächstes Projekt?
Ich arbeite gerade daran, und der Arbeitstitel lautet derzeit „Light and Heavy“. Die Serie wird 10 fotografische Kunstwerke und einen kurzen Film umfassen. Inspiriert wurde ich von meiner Heimatstadt Samara. Meine Beziehung zu dieser Stadt ist sehr stark, aber sie ist nicht mit der realen Stadt verbunden, sondern eher mit den Träumen meiner Vergangenheit. Unsere Sicht auf das Leben ist sehr stark mit dem Ort verbunden, an dem wir leben und an dem wir aufgewachsen sind. Samara ist eine durchschnittliche russische Stadt und ein Ort der Kontraste, bei dem ständig alles gegeneinandersteht. Das Leben ist hart und gleichzeitig einfach. In meinen Gedanken kehre ich immer wieder in diese Stadt der Jugend und der Stärke, der Wünsche und des Vorankommens zurück. Das ist die „Leichtigkeit“ meiner Träume. Tatsächlich ist die Realität dieser Stadt, wie sie damals für mich war, längst verschwunden. Die Idee, dass ich nicht zurückkehren kann, bedeutet, dass diese Stadt einen besonderen Platz in meinem Geist hat. Es ist ein Ort der Leichtigkeit, fast des schwebenden Flugs.
Andererseits verwandelt sich die Wahrscheinlichkeit, dass ich dort Tag für Tag leben müsste, dasselbe Routineleben Woche für Woche zu wiederholen, in etwas Schweres – entsetzlich aufdringlich und erschreckend. Also bin ich eine Träumerin – ich ziehe es vor, nur die Leichtigkeit in meinen Erinnerungen zu bewahren, aber ich habe auch kleine Details behalten, wie neblige Hintergründe und monumentale Bauwerke, die die „schwere“ Seite des Seins in dieser Welt widerspiegeln.
